いいことだけ新聞

日曜新聞

ユゴーが言った。新聞がなければ、フランス革命は起こらなかっただろうと。

新聞社が引用したがるようなフレーズである。

しかしそれは、再生バルプ紙に10ポイント前後のフォントで印刷したものを作れば、社会が変わるというおまじないではない。

ちゃんと紙面に、報道がなされていなければならないし、とっくにそれは紙媒体である必然性はなくなっている。

既存の有力紙がどうあがこうが、もうこの潮流を変えるどころか、脇にそらせることすらままならない。

個人的には新聞を購読したことがない。

一切読まないというワケではないが、ほとんどウェブで事足りるし、そんなに一面の中身にも、広告にも、驚いたことがない。

新聞の社会的価値など、全く懐疑である。

ところが。。。。

日曜日の読売新聞に、編集者と購読者の手紙を紹介するコラムがあった。

年配の女性が、高齢のため、自宅から介護施設に移るとかで、引越しを始めた。

そのときにしまっていた古い手紙が出てきた。

その中に、若かりし頃、デートに誘われた手紙があった。

駅で月曜日に待ち合わせようと書かれてあり、月曜日に出かけた。しかし相手は現れず、しばらくして、それが達筆なために、日曜日と読めなかったことがわかる。

ひどいことをしたという後悔。さらに相手は失恋したのだと諦める手紙まで送ってきた。誤解を解きたいが、ままならぬまま歳月を過ごしてしまったという。

何とか、お詫びだけでもできないものだろうかというような手紙を、編集者が受け取ったと紹介していた。

朝の時間、大学近くの駅を、電車で移動する機会があった。

男子学生はスマホを触り、デジタルなものを使いこなして、その可能性に陶酔し、大声で話していていた。

そういう得意満面な若い男の子を見ると、嫌悪感を覚える。

ネクタイを締めた大人たちが、慣例主義の薄らバカどもばかりだと、思い込んでいた、昔の自分を見せられているような気がして不愉快になる。

後悔することの疼痛に、体をこわばらせている老婆。彼女の背中をどうさすっていいのか、ためらっている編集者。

世にも、やりきれないことばかり。

ゆえに、何か厳かな気持ちになる。我が身一つの、あれこれ勝手を考えることばかりでは、その果てがいかに限られたものであるかと痛感する。

新聞は新聞としての価値がある。ウェブで俗塵にまみれつくしたようなＱ＆Ａが、何でも解決してくれると思ったら、大間違いだ。

俗悪な道徳が、本当に悔やんでいる人の背中をさするとでもいうのか。突き飛ばすだけではないか。

。。。ということまでも、自由に書けるのが、ウェブやブログの魅力。

いいことだけ。ふと、寂しくなったり、悲しくなったり、応援したくなるような社交場として、新聞ありき。

そんな売り方をちゃんとしてくれたら、ひょっとして購読するのかもしれないと思った。

プラトン的

プラトンのいうイデア

独創性というメソッド
音楽のフリーソフトについて

アルゴリズムで実は解決してしまう程度の自由。

フリー素材

音楽のフリー素材を調べる機会があった。

結構、ちゃんとした音楽も、無料で聞けるばかりか、使用することもできるという。

便利な時代である。ウェブ環境と、やる気さえあれば大抵のことはできてしまうのではないか。

一方で思った。

作曲できるスキルと、演奏することができるというスキルは今や、全然別物であると。

撮った写真データを、経験知や職人技を必要としないで、デジタル上で現像できるということもきいた。同様のことが、音楽でも起こっているのだろうか。

つまりアーティストとかいう人が、納期に追われてレコーディング・ルームでコクヨのノートに書き付けたテキストに、使いまわしたコードを付け足して、録音したもの。これを結構いい値段で買わされることが少なくなるのではないか。

音楽について、詳しくは知らないが、少なくともデジタルである程度のことができてしまうのだから、人間がクリエイティブな部分をつかさどるには、もっとコアな仕事をしないといけないことになったのだ。

では、クリエイティブとは何か。機械に任せられない仕事ではないか。

ポピュリズムとラッセン

見た目が派手だが、結構飽きるのがラッセンである。好きではない。絵画そのものというより、それを販売するギャラリーとかいう、監禁ビジネスのウザさである。

結局、ラッセンの絵画は美術的価値云々を語る前に、田舎者をぼったくるためのものという印象しかない。クリエイターがそれを知っているのなら、共犯だし、知っていないのなら、世間知らずもいいところだ。

そして、第一印象以外に、奥行きがないから嫌いである。インパクトだって商品価値だというのなら、週刊誌の吊り広告だって、すでにアートだ。

総じて、印象とか、自己表現とかをもって、芸術だという、ぱちもんのヒッピーみたいな、尊大さが嫌いなのかも知れない。

何となく、しっくりこないところが、鑑賞する前にいつもあった。

ところが、プラトンがそれを解決してくれた。

彼はいう。

イデア（真の姿の世界）に本質があり、そこから神々を介して美が伝えられる。それが芸術である。そしてその準備をしていた詩人や画家といった芸術家のみが、神々に見いだされる。

つまり向こうからやってくるし、やってこないことも圧倒的に多い。

皮肉にもこうした、「向こうから来る」という発想は、東洋には古くなかった。

ところがインドで大乗仏教ブームが起こると、釈尊の教えは偏在し、語りかけてくるものであるという設定にシフトしていく。（如来＝悟りにいたり、カムバックした者という、キャラが成立していくのも、このブーム以降）

自然鑑賞も、教説を感得するための手段であるという発想につながり、禅に濃厚に反映していく。蘇東坡の詩作に現れるし、道元の『正法眼蔵』にも説かれる。

つまり芸術作品は古代ギリシアにおいては、神々が気まぐれに現れ、導いたもの。紀元後のインドにおいては、ブッダの教えを感得した結果の表現の一つ。

どちらも個人の自己表現など、介在しないものであったのだ。

今まで、知っていたことを整理してみて、いたく落ち着く。我田引水であるのか、反証していく余地はある。

だが、少なくとも、写真や音楽がフリー素材になって、誰でもが簡単に、鑑賞することができるようになった時。

あるのかないのか、よくわからないような、自己なるものを頼りに、”表現”などと、大それたことは、自分には到底できない。

ラファエロの描くプラトンは、ダ・ヴィンチをモデルにしてるとか。
というか、ダ・ヴィンチの自画像まんま。ああ、ややこしい。。。

自信なきブログ

面倒くさい更新

ブログを更新していくのが、面倒くさい。SNS全盛の時代に、ブログを書いて、主張するのが気恥ずかしい。

そんな理由でブログをはじめないという人の意見を聞いた。

なるほど。ふとかえりみて自分がやっていることはなんなのだろうかと、不安になってくる。

頼まれもしないのに、更新をしているし、更新したらしたで、SNSを使って案内したり。

面倒くさいし、どうして、わざわざそんなことをしないといけないのだ。

だが、ふと思った。書いてみたいと思うことがしばしばある。そして、他の代償行為でごまかしたり、継続という新たな試みを放擲して、何か自分を甘やかすための逃げ口上を並べたてる、浅ましさを嫌悪する。

書きたいなら、書けばいい。飽きたなら、苦痛であると面白く書けばいい。心地いいことを積み重ねることだけが、幸福ではないのだ。そんなものだけが、幸福なのなら、違法ドラッグ常習者が幸福を実現するために、努力している理想ではないか。そんな短絡的なことなど、人間には耐えられない。

退屈でも更新せざるを得ない

毎日更新して、何か実るか。何か商品を紹介して、アフィリエイトの実績を小出しに公開して、会員制メルマガで儲けてみたい。SEＯについて、もったいつけたことを言うてみたい。

でも、それだけが目的なら、なんとなく寂しい。

お金にならないのなら、やはり遊びでいいではないか。

頼まれてもいないのなら、やはり遊びでいいではないか。

好きなことや、気になったこと。書いてみたいと思ったことを、できるだけ、頻繁に更新する。

だから、テレビ番組の感想や、週末の旅行記もあるなかで、結構趣味に突っ走り続けるものを書き続けていけばいいと、最近になって、自覚しなおしている。

気になるもの。

フリー素材である。

チベット仏教のタンカ（仏画）を見た中で面白かったのは、伝統的な背景に対して、描かれた高僧だけが禅の頂相（僧侶を描いた絵画）のような墨絵であったもの。

現今のナーバスな社会状況とは別に、もともと交流があって、中国とチベットはコラボ作品を残していたのだ。

それと同じようなものを、フリー素材の絵画で見つけた。

清朝にしてみれば、歴代王朝の中華思想も継承していることになり、前提は自国が世界の中心であるという自負がある。

しかし彼らのいう西の蛮族の絵画技法である、油絵を取り入れて、勇壮な皇帝の姿を描こうとする。

ヘレニズム文化として、彫刻家たちが仏像を彫ったときに、インド人たちはきっと思っただろう。

「え？　ブッダって、こんなんか？　なんかイメージあわんけどなぁ。原作の仏伝とちょっと違うかも」

要はコラボである。

フリー素材の中から拾った乾隆帝
伝統的女真族の衣装にロマン派の馬というコラボ作品

不可解なり。オウム事件反証

オウム事件で聞いたこと

地下鉄サリンなど、一連のオウム事件のとき、マスコミはもちろん、哲学や宗教学の権威がこぞって教祖を批判した。（中には宗教コメンテーターなる、ふざけた肩書きの輩もいた）。

「ごまかす」の語源は、密教の護摩祈祷であり、うやむやにすることの意味になった、などとでたらめを書いているのも見かけた。

かの教団を批判すれば、金になったのだろう。（ごまかす＝胡麻化す。匂いの強い胡麻油を使って素材の質が悪くても、食欲をそそるようにしたが語源であり、護摩＝うさんくさいというのは、明治以降の神仏分離以降）。

そんな中で、気になったのは、彼らの教義を否定する意見であった。

教祖のいう「最終解脱」というのは、非常に分かりやすい。理系で計算をして解答を導きだすことに、久しくなれてきた幹部たちにとって、それは魅惑的であった。

「しかし人生とは、不可解なことが多く、決して結論が出るものばかりではない」と。

なるほどなぁ。ぼんやりとそんなことを思っていた。

だが、時間とともに、その意見を明確に認識できるようになった。

結論が出るものばかりではない、だと？　冗談だろ。結論が出るものが、まれにあるだけではないか。

いや、結論が出るような悩みや苦しみだと？　そんなものがそもそも、悩みや苦しみの名に値するとでもいうのか。

結論が出ないから、悩むし、苦しむし、それらを総じて、端的に「苦」と表現したのが、仏教ではないか。

彼らを批判していた、宗教的権威者も沢山いた。しかし大同小異、正当性や戒律に触れるだけであった。

娑婆世間に生きている、我々凡夫の苦痛など、結局、龍樹の空を曲解した、眠たいニヒリズムにすり替えるだけで、何一つ迫ってこなかった。今もである。

不可解なり。それこそが生きている証であり、結論を求めて苦しむことから逃げ惑うことが、救いだとでもいうのか。そんなものが最終解脱と、どれほど違いがあるのか。

オウム事件のテロとしての危険性や、彼らのゆがんだロジックに怯えるのは当然である。しかし彼らが恐れていたのは、なんだったのだろう。

それは彼ら自身が、悟りえなかった、生きることの不条理さや、不可解さであったのではないだろうか。そこから逃げ出すようでは、彼らとどれほどの違いがあるのか。

誤植なカルチャー

角ニョキニョキ

ミケランジェロ作モーゼ像が、チャールトンヘストンやクリスチャンベールより魅力的である。
筋骨隆々とした、偉丈夫の男だが、注目すべきは頭部である。
角が二本ついているのだ。
エジプトを脱出して、十戒を受け取ったあと、「顔の肌が光っている」というくだりを、「角が生えている」と誤訳された。
それを忠実にビジュアライズすると、こうなる。

ちなみに十戒を掘った石版のことを、英語ではtablet
ジョブズはちょっとしたモーゼ気分やったんやろうか。

十五世紀にグーテンベルクが活版印刷を発明するまで、聖書は筆写されたものを、聖職者のみが読むことが許されていたため、間違っても、そのまま。
「あの、なんで角はえてるんスか？」
「だって、モーゼだろ？」
本当は誤植なのに、ミケランジェロも、こう思ったはず。十戒を受け取ったショックで角ニョキニョキ。。。
誤植だから、悪いというのであれば、ミケランジェロのこの名品も、失敗作である。そんなばかな。

誤植も文化

アジアの文化も負けてはいない。

元々、インドの髪を結って、頭頂部に乗せていたヘアスタイルが、仏像として表現された際に、頂髻相（ちょうけいそう）として定義される。
悟ったから、頭が良くなって、頭部も形が変わったんだという説が、まことしやかに唱えられる（三十二相）。
インドには無い説明であり、中国を経由した時に、バージョンアップして日本に伝えられる。
はっきりいって、誤植である。というか、勘違いである。
だからこそ、これを否定してしまうと、日本の仏像はほとんど成立しない。
オリジナルのテキストにたどらないといけないというのは、どの業界でも同じである。
国を安んじるために闘った人々を祭る神社だからこそ、靖国（やすくに）神社なのに、英語表記はwar shrine（戦争神社）。そりゃ、海外から宣戦布告を疑われるだろう。
モーゼに角があったのか、お釈迦さんの頭は膨らんでいたのか。
想像してみるのが、楽しいし、そこに不幸はない。誤植の許容範囲は、これが適切なのではないだろうか。

野蛮人の群れ

金とか暴力の神様なんて

正倉院展が毎年秋に奈良国立博物館で行われる。千三百年前の、天平文化の文物を、半チャンラーメン＋餃子セット程度の値段で見ることができる。

千三百年前に、我々の祖先がここに住んでいたし、こうした文化を育む余力があった。

保守的な政治を支持する人の中には、経済効率を最優先すれば、全て解決などという粗忽者もいるやに聞く。聖武天皇が経済推奨をしていたとでも、いうのだろうか。ずいぶんな言い草である。

ISはまるで伝統的イスラム文化に基づいた価値観で、近代国家を樹立したかのように主張している。

ところが、偶像崇拝だからと、メソポタミア文明の文化財を無造作に破壊している。女性を奴隷として売買し、異教徒と闘うことに汲々としている。

一昔前のハリウッド映画で描かれる、イスラム教徒は語彙が少なく、感情的で、間抜けなお人好しである。

ところが、アラビアン・ナイトで描かれているキリスト教徒は、臆病で、神経質な優男である。

お互いの無理解が、ステレオタイプのキャラクターを作り上げるのだろう。それは無知の証拠というべきである。

ましてや、異教徒に怯え、文化財を破壊することで、腕力を誇示しようとしているのだとしたら、おかしい。あまりにもキリスト教文化圏の考えるステレオタイプのテロリストを模倣している。

まさか伝統的ムスリムとかいいながら、孫引きのイスラム文化をつぎはぎしているのではあるまい。

彼らが宣伝しているのは、正当なカリフによるイスラム文化の復興でもなんでもない。文化を愛する余裕のない、多国籍なチンピラの掃き溜めがあり、そこでは誘拐と人殺しさえすれば、食べていけるし、神様の名前を借用すれば良心の呵責にも苦しまずにすむ、という程度ではないか。それが冒涜であるかどうかは別にして。

代償行為テロリズム

２００１年にタリバンはバーミヤンの大仏を破壊した。木っ端みじんである。

あの報道映像をみた時に、嫌悪感を感じたのは、やはり文化財への無理解である。

では、あれがキリスト教のイコンであったり、ユダヤ教にちなんだものであったり、コーランであったとしても、やはり同じように不快感を覚えただろう。

ローマ法王やダライ・ラマ法王に向けて、批判のメッセージを送るなど、文明的な方法は使わない。その代わり、バーミヤンの大仏に爆弾を仕掛けて、スイッチを入れる。

それが強さだとでもいうのだろうか。

あの時、タリバンが発したメッセージは結局、強さでも、恐怖でもなんでもない。代償行為しかできない臆病者であることと、文化について理解の浅い、おつむてんてんなことでしかない。

現代、日本国内にムスリムは少なく、イスラム教徒の人口は圧倒的にマイノリティであるため、テロの脅威に直結しにくい。

その代わり、春日大社や東寺、唐招提寺といった寺社仏閣に対して油をかける、不貞な輩に戸惑っている。

どんな主張や、怨恨があるにしても、敵対する権威に直接立ち向かわず、もの言わぬ物体を傷つけるのは、単なる代償行為でしかない。群衆で日の丸燃やすのは結構だが、日本に来てから、同じことをする覚悟はないんだろ？　だ。

東大寺は平安時代末期に、一度焼失している。

強訴に及ぶ東大寺の僧兵たちに対して、報復に平重衡が焼き討ちにする。（この罪で父清盛が熱病に犯されて死ぬというのが平家物語のエピソードであるが、仏教的な道徳観からいっても、ちょっと無理がある）

聖武天皇の勅願で企画され、行基菩薩が寄進を募って、実現した東大寺の大仏が、真っ黒クロスケになってしまう。

その結果、どうなるか。日本の仏教文化は衰退し、無くなってしまうのか。

実は全く逆。

頼朝が征夷大将軍になって、平家がいなくなると、再建するために、僧侶たちが仏教とは何かの問いに、答えを明確にしようと、思索にふけ、勧進につとめる。鎌倉仏教と呼ばれるムーブメントはここからはじまった。

皮肉にも、戦災によって被害をうけたからこそ、希望とは何かを真摯に見つめ直し、教えをバージョンアップしたのだ。

ISしかり、寺社への物損しかり、冒涜は結果として、本質を深めることにつながるのではないか。この矛盾。

テロリストも、愉快犯も恐れるに足りない。不快なだけ。夏場の夜に、冷蔵庫の裏に逃げる、あの陰の気配のようなものである。

日本には馴染みが薄い涅槃像
真似して肘枕で願い事したら、多分怒られる。

別バージョン昔話

桃太郎のソロ活動

母が岡山県出身であり、修学旅行か何かで、鬼が島と呼ばれているところの景観が、いかにもそれらしく、波が荒れ狂う場所であったと、語っていた。

岡山県は桃の名産地である。そうか。桃太郎の伝承は岡山のものだったのか。

ところが別のものもあることを知る。

夫婦が山へ散策し、母が弁当を開いていると、大きな桃が落ちてくる。

その桃を持って帰り、暖めたところ中から、男の子が生まれる。

彼が大きくなり、留守番をしていると、からすが手紙を持ってくる。鬼からの手紙で、きびだんごをもってこいという。

母に頼んで、きびだんごをもって鬼の島にいく。きびだんごを鬼たちに与えると、彼ら眠りこけ、捕まっていた姫を助け出すことに成功する。

それが広く知られて、長者になったという。岩手県で伝えられたバージョンの桃太郎である。

え？　猿とか犬とかのメンバーは？

柳田國男ぷんすか

なんの随筆だったか、民俗学者柳田國男がおかんむりだった。

彼は国家神道に批判的で、記紀神話だけが日本の神話だと思ったら、大間違いだぞ！　と、かなりな激おこ。

古事記ではなく、日本書紀を見れば分かるように、古代から、神話自体が多様性を持っていた。イザナギ・イザナミの二柱のエピソードだけでも、日本書紀では一書にいわく、として、色々と別の伝承を伝えていたりする。日本人の精神文化がそこに描かれたかのように、言われがちだが、レポートとして実は結構ぬるすぎ。

コンセプトがあってまとめられたのではなく、まとめるのが目的であったと考えるのが自然である。

当然、おとぎ話や神話だけでも、多様性を持った世界がかつてはあったのだ、というのが、日本の民俗学と柳田國男の主張である。（戦前は皇国史観一色だったという、戦後の批判も実はピンぼけ）

一つの価値観で、一つの物語をシェアしていたというのは、近代の印刷技術が流入し、学校教育制度が整備されてきてから。メンバーを連れた桃太郎は、それらのインフラが整って初めて知られるようになるのだ。

もちろん、こっちのバージョンの桃太郎も、魅力的である。

流れてきたものから生まれ、逞しい青年になるというのが、ペルセウスやモーゼと酷似している。彼らから何かインスピレーションがあったのではないかと思うだけで、面白い。

犬猿の仲を取り持って仲間にする。英語を話す鬼から、動物たちが暮らす平和の島々を助け出すなどと、戦時下では物騒な桃太郎（『桃太郎　海の神兵』）まで登場する。（これは日本にだけ非がある訳ではない。アメリカで蒸気船を運転したことで有名になった、黒ネズミくんが、出っ歯で眼鏡の黄色人種をやっつける作品もあるのだから）

戦前、戦中は万世一系の皇国史観が、戦後は経済活動が、日本の価値観であった。そんな粗忽な意見をきくたびに、ざわざわと胸騒ぎがする。柳田の激おこを思い出しているのかもしれない。

決して、単調な世界に、祖先たちは生きていたのではない。地域や時代によって、色彩豊かな世界に生きていたのだ。

悪魔が三つ又の槍を持っているのは、ポセイドンが原型と、
ダン・ブラウンが書いていた。昔からイメージはパクられるのだ。